娄，意为双层，竹，有编织之意。
李承手中的花篓，铜丝点焊，双层结构，束腰为界，底部为台，上部为器，腰部纤细，台部平稳，喇叭敞口，型制端庄。
整器高约三十五公分，腰高二十，腰径五公分，篓体修长优雅，台径十五，口径十二三公分，应该是厅堂花器。
李承关注到这件花篓，不仅因为造型，更因为花篓束腰的那一圈珐琅。
束腰珐琅材质为铜板珐琅彩，版高在三公分左右，灰色釉地上彩绘一只母鸡和三只小鸡，或母子嬉戏，或悠然漫步，或侧头观望，神态生动，饶有生活趣味。又以寥寥几笔勾勒出疏草几根，优雅简省，颇具意趣。
从花篓铜丝的灰暗留痕，不难判断这是一件有三百年历史的老东西，那么，李承可以断定，这件珐琅束腰，就是东瀛知名的“七宝烧”。
什么是七宝烧？
名称来自于佛经七宝：金、银、琉璃、砗磲、玛瑙、琥珀、珊瑚——东瀛对七宝的描述，以《般若经》为主，盖因这些东西都是东瀛盛产的。
七宝烧又被称为“东瀛景泰蓝”，事实上它与景泰蓝的区别又很大，它又是怎么来的？
可以说，七宝烧的工艺形成，是有心仿制中的无心之得。
东瀛，自古就是制造铜器闻名的国家，他们在小铜器制作方面，有着深厚的工艺积累。当明代景泰蓝发明制造出来后，很快便传入东瀛，东瀛幕府的那些武家公家文人，瞬间被这种璀璨的艺术品吸引。
由于明朝实施海禁政策，而景泰蓝又是皇室禁品，市场上基本没有。
于是，东瀛工艺家和铜匠师傅们，遂在不知所需材料和其制作方法的情形下，仅凭他们所见到的景泰蓝器物，以制铜的工艺技术为基础，照猫画虎，依样模仿。
你还别说，这帮人还真的弄出来一些东西——结果仿造出来的误以为是景泰蓝的非景泰蓝工艺品，同样色泽绚丽，璀璨夺目。
偶然结果的出现，竟又表现出奇异的美妙。
工艺师们认为这是佛主的庇佑，随即命名为“七宝烧”！
由于东瀛工艺家和工匠们在仿制景泰蓝的过程中，在铜胎施料中，运用的材料与明代不同，其中出现与景泰蓝迥异的图案色彩光泽，别有一番亮丽华美之彩。
很快，七宝烧又通过商贸进入，，旋即又被国人所喜爱，同样被视为珍稀之物。
其在当时价值之高贵，令人咂舌而求之不得。
现在京城故宫，就存有两件七宝烧坛式瓶，为东瀛十八世纪献给清廷的贡品。
七宝烧很有名，李承之前还真没见过老七宝烧，这会得见，尽管很小，他还是有些惊喜。
“小伙子，眼力不错！”
李承拿起这件花篓时，那位五十来岁的摊主，立即起身没等李承问话，先笑着夸奖道。
呃？这是个识货的，想要捡漏，难。
果然，那位摊主向李承这边走一步，指指花篓的束腰部位，“七宝烧的老东西，很难找了，基本上都进美术馆，这件还是我从一位落魄的武士家族后人买来的，足足花费我二十万。你如果想要，我在买价的基础上，给你加十万，怎么样？”
卖古董讲故事是必备技巧，不因国籍人种不同而有差别，他的话听听就好，别当真。
他的报价货币单位自然是日元，按照1：114的汇率，那也是两千六百美元。
为这一小片面积不到五十平方厘米的七宝烧，花费两千六百美元？
尽管是三百年前的老货，尽管有心拥有，可李承还是利索的将花篓放下，笑着朝对方摇摇头。
他的心理价位是六百美元，也就是对方报价的零头，这还是看在老七宝烧的份上。所以，这价格肯定还不下来，也就没有必要浪费时间。
当然，也不是说这摊主漫天要价——遇到痴迷花道且识货的主，这个价格肯定能卖出去。能让七宝烧联手高岗制铜，定制花篓的人家，在当时肯定很有地位。
花道是雅道，如果再查到当年定制这一花篓的主人，三十万日元的价格，还真不高。
但李承不是。
他只是想见识一下老七宝烧，对这件花篓的制铜工艺没什么兴趣，再者，他也没时间去查这件花篓的主人是江户时代的哪位大神。
见李承连价格都没还，直接放下物件，那摊主悻悻地坐下，拿着一块鹿皮，擦拭一枚老铜镜。李承很自然的被他手中的青铜古镜吸引过去。
这是一枚巴掌大的铜镜，黑漆古，擦拭的为铜镜背面，铸有四个汉文字，李承瞧着有点像钟鼎文“天地仁德”，不知道是不是。
难道是殷周古镜？
钟鼎文即金文，指的是铸造在殷周青铜器上的铭文，钟鼎文因此而得名，又因为周朝把铜也叫金，所以钟鼎文也叫“金文”或者“吉金文字”。
可是，这面青铜镜，造型上隐隐又有些不太像中原铜镜的风格——殷周青铜古镜很少以文字为装饰。
那一片黑漆古，看着又不像是臆造品或者仿品。
奇哉怪哉？
李承的好奇心上来，忍不住开口喊道，“嗨，老板，我能看看您手中的青铜镜吗？”
那位摊主抬头看看李承，又低头看看手中的青铜镜，神色有些为难，“小伙子，不是我不给你观瞧，这东西，我自己还没弄明白，不好让你过手啊。”
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